正面抢位（第1页）

第十四章

下午的预演只是走位和镜头筛选，真正计入站位权重的主题曲镜头考核，定在晚上七点。

节目组显然很懂怎么把一件原本只是内部确认镜头权重的事，做成所有练习生都心跳加速的大场面。

一号棚的灯全部调暗，只留舞台区的顶灯和两道边缘追光。监视器上滚动着每个人的编号，地面用细细的银灰色胶带贴出不同站位。音乐总监、编舞、两位执行导演和三位摄像指导坐成一排，像临时搭出来的审判席。

“第一轮，按照随机抽签站位。”

“第二轮，导演组点名重录。”

“第三轮，如有需要，由镜头组重新调整中轴。”

规则一念完，棚里气氛就变了。

中轴。

这个词对任何一个练习生来说，都像在嗓子口钉了钉子。

所谓中轴，不只是站中间而已。镜头运动是围着中轴设计的，光也是，群舞层次更是。一个人一旦站上那个位置，哪怕只是十秒，观众第一眼也会先看他。

抽签结果出来，宋承安站第一排正中，林见微仍旧是左侧第二位。

周启明明显松了口气。

可林见微却比任何人都清楚，站位只是起点，不是结论。

真正的结论永远写在镜头里。

第一轮全员过动作。

音乐一响，几十个人同时压低重心，第一拍重鼓踩下来，整片舞台像被猛地往下一拽。前八拍是极标准的男团群舞模板，要整齐、要爆发、要把青春感和攻击性同时做出来。

林见微这回没有像下午练习时那样刻意收着，他一上来就把力量放得很干净。

重心切低那一下，不是靠猛地塌下去，而是膝、胯、腰一层层卸开；回身时脚下半个弧线踩得极准，鞋底摩擦地面的声音很轻，镜头推过来时，整个人像被风从旁边削了一刀，又快又利。

音乐第二段切小鼓点，队形往前推。

别人都在追拍子，他却像提前半秒就知道拍子会落在哪里。

第二个八拍的头转动作尤其明显。一般人做那一下，头先过去，肩跟着走，画面看久了就会腻。林见微却是先让锁骨和肩线带出一个很小的角度，眼神最后才到位，像镜头不是在追他，而是他先看到了镜头，再把自己送到镜头前面。

摄影指导在监视器后面忍不住说了句：“这个小孩儿太懂了。”

懂什么？

懂人眼。

也懂镜头背后那个看人的习惯。

你把动作做得再满，镜头也不一定喜欢。可如果你知道什么时候该把一寸力停在最恰到好处的地方，镜头就会自己去找你。

副歌第一遍切位时，宋承安其实没有大错，甚至笑得很好，嘴角弧度、抬眼角度、手臂延展都漂亮。可一旦摇臂从他身边滑到林见微那里，画面质量还是瞬间变了。

不是谁丑谁美的问题。

是信息量。

宋承安给镜头的是“我现在在发光”。

林见微给镜头的，却是“我不仅在发光，我还知道你为什么会来看我”。