第681 只要锄头挥得好（第2页）

就好像罗杰和胖子的第一支乐队【墨菲】，版权就全归唱片公司所有，乐队只能保留词曲版权，以防出现【虫子】乐队那种，自己唱自己的歌，还要被版权方敲诈巨额授权费用的情况。

事实上，这也是许多乐坛新人第一份唱片合约当中的“标准条款”，词曲版权归创作者个人或者歌手所有，而音乐版权则归唱片公司。

好一点的，唱片合约里会规定版权收入的分成，唱片公司在使用该歌手的音乐版权取得收入的时候，会按照一定的比例向歌手支付分成。

若是心黑一点的，直接在合约里规定，版权收入与歌手本人无关，这种情况也是有的。

（注：再次鞭尸一下披头士，他们被坑走的那批版权就有类似的条款，版权收入和乐队无关，一毛钱分成都不用付，全归版权方所有。）

这类合约，通常被戏称为“卖身契”合约，意思是签下之后就和卖身给唱片公司没什么区别。

当然了，随着歌手逐渐成为明星，咖位提升，到了第一份合约结束，开始谈第二份合约的时候，无论是留在原本的唱片公司，还是跳槽去其它的厂牌，只要自身有足够的资本，往往都是可以就分成比例和版权费用方面与唱片公司展开谈判的。

甚至于有些成名速度极快的明星，在第一份唱片合约还远远没有到期的时候，为了留住人，唱片公司有时也会主动要求替换合约，用更好的待遇促使对方签下年限更长的合约，以避免对方跳槽。

比如说，【量子音乐】旗下，泰勒-斯威夫特的第二份唱片合约，版权就全归泰勒个人所有，仅仅只是将运营权独家授权给【量子音乐】，而且还规定了严格的“授权回收机制”，如果【量子音乐】在运营这批版权的工作中危害了泰勒-斯威夫特的利益，后者就有权收回授权。

至于具体的版权分割方式谈出什么样的结果，就要看明星和唱片公司各自的资本，以及具体的谈判细节。

可以说，这是一个相互妥协的过程。

但除了少数一线甚至是超a巨星以外，在面对【量子音乐】这一级别的唱片业巨头的时候，几乎不太可能有人能够保留自己作品的全部版权，多多少少都要分出去一些。

或许是某一首或者几首歌的全部版权，或者是合约期内所有作品的部分版权（例如数字版权）。

而且，由于一个众所周知的现象：每一个巨星都是从新人走过来的。

基于这一点，可以说，在唱片业内，除了极少数从其它行业，例如影视明星转行过来的人之外，每一个人，都要经历第一份“卖身契合约”。

而随着明星的成名，许多早期的作品，版权价值比后来的作品更高，这种情况其实是很普遍的。

毕竟，不说大多数，至少一半的明星，其最经典的作品大多诞生于出道的前几年，反而是后来名气高了，咖位更大牌了，推出的作品质量反而开始下降。

虽然不是每一个人都是如此，但对于碰巧是这一类人的明星们来说，即使在第二份合约中赢回了“留住自己版权”的权利，实际上也并没有赚到什么。

而卢西恩-格兰奇和【量子音乐】所提出的“全新的合作模式”，却是完全颠覆了这一“传统”。

直接将所有的版权全部归还给明星，【量子音乐】仅仅只要求包括发行权、版权运营权在内的独家授权，并从中抽取适当比例的抽成作为成本维持和利润来源。

事实上，许多明星对于这一点并不在意。

原因很简单，绝大多数的明星，都没有自己运作版权收入的能力和经验，即使版权留在自己手中，也是要委托给唱片公司来代理的。

就算是勉强自己开一家公司来运作这些，从收入角度来讲，或许还不如委托给大厂牌来代理。

像【量子音乐】这样的发行大厂，无论是推广能力还是渠道资源，都远远超出“明星”这一身份可以获取到的资源，哪怕扣掉代理佣金之后，明星们所取得的收入也要比自己来运作更加的高。

在新的合约模式发布之后，唱片业内立刻一片哀嚎。

无数唱片公司纷纷惊慌失措，大呼“狼来了”。

而原本正在与索尼-bg、华纳唱片谈判，准备跳槽的明星们，一大半都当机立断地中止了谈判，转而观望起来。

能够成名的明星，没有一个是白痴。