第55章 音乐节前的准备（第2页）

一条线直接将电吉他的音频信号接入调音台，另一条线则是拾取吉他音箱中放出的声音，再将两者按照一定比例进行混合，以达到最好的效果。

前者可以最大化保持电吉他原有的信号，让调音师有更大的处理空间。

而后者，则可以让声音带有更多音箱的“质感”或者“特点”。

若是只用一种当然不是不可以，但却会有明显的缺陷。

另外，双轨信号，可以保证万一某一条线路出现问题，至少还有另一条线路发出声音，不至于演出到一半的时候，突然发现吉他发不出声音了。

其它乐器，也同样如此，至少保证有两条拾音线路，以确保不会出现大的演出事故。

这个提议也得到了乐队的认可。

接下来是罗杰的贝斯。

在大多数小规模的演出之中，受限于经费、设备以及人手等原因，贝斯手往往仅仅只是简单粗暴的贝斯到di，再到总调音台。

不过，二十世纪娱乐并不缺乏器材，至少普通档次的器材十分齐全，人手也很充足，自然不会让罗杰这么寒酸。

同样也是双轨拾音，一轨原声保驾护航，一轨同样是di，但却不是前级di，而是贝斯箱头上的di输出。

这并不是说与吉他的待遇有什么区别，仅仅是乐器的音频不同，所以必须采用不同的拾音方法。

在这一场演出上，贝斯主要是为了给鼓和吉他陪衬，而不是主角，因此不需要做额外的动作来突出贝斯。

一支优秀的乐队，需要考虑的永远不是满足乐手个人的喜欢，而是为音乐的整体服务。

无论是贝斯，还是其它什么乐器，除了少数几首特定的歌曲之外，要求都非常明确。

第一要素永远是清晰，让人能够清楚识别到。

其次则是融洽，能让人轻易听到，但又不过分突出，不能破坏音乐的整体感。

如果每一个人都想要让自己成为最突出的那一个，互相抢音，最终的结果，只能是变成乱糟糟的一团，导致演出彻底失败。

最后一个，是主唱的人声，这一条反而是最简单的，根本没必要讨论。

只需要一个高质量的麦克风，摆在合适的位置就行了。

唯一要注意的，是在与场下观众互动，或者走位时，要注意麦克风的位置，避免出现飞麦的情况。

所谓飞麦，也叫做啸叫。

最常见的情况，就是话筒与返送音箱走得太近，然后音箱就会突然出现频段很高的尖叫声。

飞麦形成的原因可能有很多，不过原理都是一样的。

简而言之，就是麦克风的声音被音箱放大音箱放大出来的声音又被麦克风拾取回去麦克风的声音再次被音箱放大，形成一个循环。

这对于演出的效果，绝对是灾难性的破坏，对整套音响设备也可能造成致命的伤害。

不过，只要根据现场的情况，严格限制话筒的走位，就可以完全避免。

调音师与罗杰三人确认了乐队的需求，以及不同乐器的基本拾音方式，一一记录下来，说道：“我跟我的人讨论一下，一会拿出一个方案来，我们找地方测试一下效果。”