第238章 什么新海诚未来只有李海诚（第2页）

因为虚拟拍摄很贵……

前世李明洋离开企鹅之后，准备将虚拟拍摄应用到短剧之中。

加快效率，不过在分析了性价比之后……还是算了。

虚拟拍摄局限性大，价格贵。

精品短剧的成本也就十几万，不配用虚拟拍摄。

后来，李明洋改用绿幕拍摄。

丰富单调的室内短剧，室内外相结，让剧本创作更加天马行空，开启新的征程。

只可惜刚出了点成绩，去参加同学聚会，一觉醒来，回到了解放前。

不过这也让他同时掌握了传统绿幕拍摄，以及更先进的虚拟拍摄。

……

晚上十一点多。

李明洋、吴志奎、大鹏来到八楼的绿幕摄影棚。

对摄影棚进行调试，以便明天能顺利完成他想要的效果。

所有人的目光，都放在了你的名字的剧情上。

认为男女主演的演技是最重要的……

其实大错特错。

你的名字最牛逼的是分镜。

太炫了！

动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。

动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。

所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。

时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。

所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。

在早期，他忽略了人物塑造，总是用写实、细致、唯美的场景，来征服观众。

比如秒速五厘米中，散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。

言叶之庭中，雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云。

用人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。

连动到了人物的内心世界，产生共鸣，直接作用到了叙事的层面上。

比如，秒速五厘米中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

早期，新海诚人物塑造的麻木感，是被人吐槽最多的。

直到你的名字横空出世，新海诚才终于找到了自己的路，彻底升华了。

他用一种解构的方式，使人物和风景之间达到了完美融合。

三叶在目睹彗星陨落的场景，简直是分镜教科书。