第854章 摇滚复兴（第1页）

最早期的时候，摇滚音乐只是底层人自娱自乐的把戏。

五十年代，一个叫做埃尔文斯-普雷斯利的天才，将摇滚音乐带进了主流大众的视野当中。

这也被普遍认为是摇滚乐兴盛的起源。

也是在猫王的影响之下，摇滚乐的影响力迅速从北美扩展到全世界。

经过长达十几年的酝酿之后，六十年代，是一个顶级摇滚巨星井喷的年代。

齐柏林飞艇、黑色安息日、披头士、滚石乐队、平克-弗洛伊德、鲍勃-迪伦、大卫-鲍伊、伊基-波普……

一个个堪称传奇的名字，在六十年代的十年之中诞生。

六十年代的两次“英伦入侵”，更是极大地促进了摇滚乐的繁荣。

欧洲和北美的碰撞，堪称是流行音乐史上最残酷的战场。

尤其是以第一次英伦入侵的影响力更大。

站在整个流行乐坛的角度来看，这次英伦入侵还将刚刚诞生在萌芽之中的“民谣复兴”运动给掐死在摇篮之中，直接将民谣音乐从一个不逊色于乡村音乐的“主流大类”，给压制成了无人问津的“小众音乐”。

（注：欧美的民谣和国内的民谣不是一回事，这里指的是欧美民谣音乐。）

这一次激烈的碰撞，让欧美两地的摇滚乐都进入了空前的快速发展。

依靠着这一事件的影响，在长达超过二十年的时间里，摇滚音乐都一直处于一个高速发展的节奏。

七十年代的原型摇滚、八十年代的金属乐摇滚，一直到八十年代末九十年代初的朋克复兴，这段时期，可以说是摇滚音乐最为鼎盛的阶段。

不过，就像交响乐和民谣音乐的没落一样，没有哪一种音乐类型可以“长盛不衰”。

进入到九十年代末期之后，随着数字音乐的迅速发展，实体唱片市场开始迅速萎缩。

这本身并不是什么大问题，无非是换一个音乐载体罢了。

但随之而来的另一个副作用，却是让摇滚音乐受到了极大的打击。

在传统的实体唱片时代，消费者们在购买一张专辑的时候，更加优先去考虑的，是一张专辑的整体水平。

而摇滚乐，在这一方面是占有优势的。

出色的摇滚乐队，在制作一张专辑的时候，整张专辑的整体感可以保持得非常出色，让人能够一口气连续听下来。

但在数字音乐的时代，歌迷们却更加的“没有耐心”。

相较于一张完整的，时长在三十到七十分钟的专辑，他们更倾向于将一首五分钟以内的单曲反复循环无数遍。

在这种市场环境下，流行音乐和嘻哈音乐就迅速崛起，大有取代摇滚乐的趋势。

当然，摇滚音乐的没落是多方面的因素所造成的，音乐播放载体的变化，只是其中的一部分原因。

真要仔细研究这其中的根源，都够水上好几篇ahci论文的了，这里暂且不表。

总之?在进入新世纪之后，摇滚乐没落的“征兆”就非常的明显。

而到了2010年代，除了那些依然还在活跃的老牌乐队?几乎看不到什么出色的新人。

整个摇滚乐坛?呈现出明显的青黄不接的状态。

事实上，从九十年代末期?就有不少人喊出了“摇滚已死”的口号。