第七百九十七章 标志（第1页）

坐下前，何沛媛视线向观众致意，再小鞠一躬。≈ap;

感觉现在掌声已经越来越难以平复，齐清诺和刘思蔓站起来走上前，还可以分享到听众给何沛媛的支持和肯定。

观众席上差不多安静下来后，齐清诺起头说压轴前的台词：“人类文化对音乐有各种各样的定义，绝大多数都离不开生活和情感这两个词。”

刘思蔓接上：“生活和情感从不分离……”

三零六正副团长在台上你一言我一语配合得挺好，而当齐清诺说起痛苦这种不受欢迎情感，刘思蔓再补充“唯独痛苦是真”，而且平凡人的生活，往往是痛苦中见伟大，痛苦中的生死不离，痛苦中的雪中送炭，痛苦中的舍己为人……

观众们都知道台上的意思了，纷纷变得肃穆起来。

但是台上又要说，经历痛苦才让人更加珍惜美好的生活，所以祝福祖国、祝福民族、祝福每一个人……《和乐琴心》献给大家。

因为台词和压轴节目两方面原因吧，剧场里响起今天曲子开始前最热烈的掌声。其实掌声何尝不是一种打击乐，也有各种的情感表现。现在的掌声就是比较肃穆的，也有期待和支持，但是少了些欢喜和热闹。

台上女生们都准备好了，等齐清诺和刘思蔓坐下。观众们也准备好了，正襟危坐，绝不东倒西歪东张西望。

古筝在几乎绝对安静的剧场里响起……

《和乐琴心》这首作品是成熟而完善的，艺术价值肯定远高于《云开雾散》，细到作曲和演奏技法来看也十分优秀，而最表面的好听，《和乐琴心》也足够饱满丰富，有不少精彩动人的旋律。

要鸡蛋里挑骨头的话，《和乐琴心》的不足就是缺少实质上的创新，曲子结构相对简单，。但是对绝大部分乐迷和听众而言，技法和形式根本不是问题，《和乐琴心》依然是一首新鲜感十足又好听动人的音乐。

就算是同行或者教授，也不会用那么苛刻不讲理的标准去衡量一首作品，这世界上没有完美无缺的东西，何况是主观的音乐。

而且前面听了那么多独奏之后，听众们可能对形式的创新和技巧的丰富已经开始审美疲劳了，此时《和乐琴心》的压轴就非常好，各样乐器合奏起来显得尤其充实，美好温暖的主基调更是令人享受。

很快的，观众席上的普遍姿态神态就和音乐开始前不一样了，可能大部分人都感觉出来了，这首曲子无需他们绷紧神经，而且乐曲似乎还在安抚大家放松下来，没必要激动冲动或者赞叹惊讶。就算曲子中后段有激昂有广阔有蓬勃，但依然是圆润的，并不激进或者尖锐。

反观前面的《无穷极》或者《临风唱》，如果听众全都做出温柔恬淡的样子，演奏家和作曲家心中可能就会有意见了。

十二三分钟的曲子，台上女生们演奏起来也是惬意的样子，因为曲子在创作上对深长的古韵进行了限制，也不需要演奏家去进行什么深刻的感受和领悟。

观众席上，一些人靠着椅背，一些人依扶手，有人抱臂，有人托腮，有人轻摇脑袋，有人甚至低头沉思不看台上……童伊纯的右手掌放在腿上，手指无规则很轻缓地拍着。

曲子进入尾声，台上的女生们轮流放下家伙，开始能温柔地留意观众或者是精神陪伴还在演奏的同伴。

就只剩下三弦和笛子了，笛子在这里要求吹得越来越轻柔漫长，直到淡出，三弦则是扎实稳重地远去，算是来意境了。

柴丽甜也把手中的c调曲笛放下了，抬眼看周围的伙伴，浅浅微笑。

何沛媛继续看着琴弦，左手轻揉慢滑，右手精准弹挑，让简单的音符一个一个有条不紊地在剧场内弥漫开。

最后一个音符后，何沛媛绑着雁骨指甲的右手顺势缓缓放垂了下去，也抬起头来，看向观众席。

观众们似乎忘记了礼仪，有那么一两秒钟的间隔，掌声才稀稀拉拉响起来，好像被音乐给惰化了，连亲友团都懒得带头造势了。

不过也只有了一辆秒钟，掌声就全面了，观众们边拍起巴掌边迅速打起了精神，端正了态度，让拍手的力度和频率尽快达到热情的程度。

全场第一个站起来的是龚晓玲，显得心急了。紧随龚晓玲之后的第二名是古筝老师，然后第三并列好多个了，杨景行这三人勉强挤进去了。

观众的整体水平都很高，第一名和最后一名的成绩差距只有五六秒时间，毕竟有些人年纪大或者地位高了，而且感觉上家长也没必要在女儿面前起立啊……

全体观众起立充分证明了一点，就是人站着拍巴掌要比坐着来劲得多，可以拍得更快更有力。

台下是教授老师、是父母长辈、是领导同事、是朋友同学，舞台上的女生们不敢怠慢，也纷纷站了起来。

齐清诺朝前走，其他女生都先后跟上。谢幕这部分彩排也是有的，可是女生们没有把完美状态保持到最后，阵型有点散了，而且零散地走上前后，站位顺序又是错的。有女生想调整，有女生想将错就错。

乱得好些女生都忘记要保持仪态了，不光没笑，注目礼都没有。

大部分互相不认识而且从来没彩排的六百个观众反而默契得多，根本不用互相商量或者眼色，大家都站着看着台上，使劲拍手，除了掌声不整齐，姿势神态都挺统一。

花了点时间，女生们也终于成排站好了，开始给观众注目礼了，先后开始微笑了。