624 不算坏的门槛（第2页）

她可以从这些电影的镜头中找到主题的。

属于自己认知的主题。

但《33天》这部电影……她却有些找不到。

或者说，找到了，但看不到。

因为它的“主题”很空。

老公在这部戏里，不知为何，很喜欢用远景镜头。

黄小仙给她的感觉就是“不起眼”。

他在这部戏里不再拘泥于单纯的布景，或者是寻找自然界中的镜头语言。而是采用了一种比较动态的拍摄方法，从开场周杰仑、朗朗、巩辛亮、诗诗她们的客串戏，在到黄小仙提着婚纱在人潮熙熙攘攘的商场中，看到了陆然与冯佳期的亲密……

在布景上面，他没花任何心思。

但……

“人”这个要素太多了。

朗朗和诗诗在路口分手时，斑马线周围不停有人在穿梭。

周杰仑和巩辛亮在咖啡厅里分手时，星巴克咖啡厅里也有人在排队买咖啡。

而黄小仙在商场里时，同样有人不停的与她擦肩而过。

一开场，她就感觉镜头里到处都是人。

一种“芸芸众生”如同蚂蚁一般的感觉，搭配老公那远、中、近三景迅速拉近的剪切镜头……

让她忽然就感觉到了大城市那种快节奏的变化。

感觉特别空。

但这种空不是说没有什么内涵，恰恰相反，他这次，用镜头剪切的技术，取代了所谓的布景，用一种很另类的镜头语言，表达出了一件事。

就像是开场朗朗和诗诗在十字路口分手时的镜头那样。

镜头先是在高楼处往下俯拍。

根本看不见任何东西。

接着下一个画面，就是镜头迅速拉近到大概路灯的高度，在周围过马路的人群中，相顾而望的朗朗和诗诗。

最后是第三个画面，也就是俩人的近距离分手特写。

一瞬间，杨蜜就感受到了他要表达的东西。

“在充满了钢筋水泥、高楼大厦的城市中，一对情侣的悲欢离合，不值得周围的人给予关注。”

那种空、漠视、以及带着点冰冷论调的无情，就通过这么一个镜头给表现出来了。

想想也对。

燕京那么多人，每天都有着不同的悲欢离合在上演。

哪怕是在医院的太平间里，恐怕连本院的医生也不知道这一晚上到底“走”了多少人。

在某个酒吧里，又有多少人刚刚失恋前来买醉……

说白了，普通人的生活，哪有那么多受到关注的资格？

他们又不是无时无刻生活在聚光灯下。

也就是说……

“平凡么？”

看着在婚纱落地后，通过人物固定，但背景用CG技术拼接到黄小仙家里卫生间浴缸的画面，她试探性的对许鑫问道。