第0276章 烈日灼心的灼心（第1页）

——肖大宝这已经是死了第二次了，二回生，二回死，再来第三次估计就熟了。

徐横舟看到剧本里的这句类似旁白的话有点震惊。

怎么着，危笑这是把《老男孩》这部电影的剧本也给搞了个穿越的元素？

这是写《仕女升职记》这部电视剧的剧本给写熟手了？

让他想一想啊，在他看过的所有现代电影中，穿越这个元素用的最彻底的，脑海中第一个蹦出来的那一定是《夏洛特烦恼》。

反正穿越这个元素，在影视作品中其实是比较常见的一个元素，主要体现在编剧们对这个元素的了解是非常多的，时不时也会想说要用一下这个元素，但是展现到观众眼前的时候，这个元素又出现的比较少了。

因为穿越是很难拍的，对剧情的设置，导演的理解掌控和演员的演技要求都特别高。

怎么把能够把一个明显脱离事实的东西拍得足够真实呢，这里面大有学问。

要么干脆就不往真实的地方拍，比如说去拍一些偶像剧，倒是可以用用穿越的元素，但是如果把穿越的元素放到正剧里面，那一定会涉及到一些更加深刻的线索，以及各类连锁反应。

而电影中表现形式不同于电视剧的一点，就是他对真实性的要求足够高。

就算在拍很荒诞的剧情，也是会需要把大家拉入那个故事体系中，体味到其中的真实的。

徐横舟不知道危笑要怎么在剧情设置上面体现出这一点来。

他带着这样的疑惑接着看剧本。

发现危笑写剧本的功力实在是很强了，他本身就是毕业于央戏的电影电视系，专门搞影视剧作的，理论一套一套的，后续又跟着姜闻拍电影，每一部电影的剧作都有他的参与。

而姜闻的电影先不说他的成功和失败吧，但每一部电影里面的剧情都是环环相扣，每每都有天才的创意，能够惊艳众人。

其中危笑的功劳不可磨灭，他出力良多。

而且相比较于电视剧的剧本创作来说，电影的剧本创作对危笑其实是更加熟悉和精深的。

徐横舟看着看着剧本心态完全就变了，从一开始想要校对剧本，甚至说在考察这个故事、这个剧情到底能不能够真的拍成一部高质量的电影，到后来慢慢的变成了读者心态，完全地沉浸到了剧本中所写的故事里。

他感受到了这个短篇故事中每一个性格鲜明的人物的喜怒哀乐，感觉与他们一起同样经历了一段有些荒诞，有些离奇，却又极为真实的生活。

看完最后一个字眼，徐横舟甚至都有一种意犹未尽的感觉，第一次有了那种希望，对方加更写续集的冲动。

就算是日常都好，他想要看到更多，想要与这个故事中的人物一起经历更多的事情。

徐横舟觉得这种状态很神奇，因为剧本和还是有很大差别的，剧本是分段式的，一个一个割裂的剧情描写。

转场是比较生硬的。

而具有良好的连续性和节奏性，更能够让人有代入感。

反正徐横舟之前看剧本的时候从来没有产生代入的感觉，大多数是处于一种理性分析的状态，想着如果自己是这个人物的话，应该要怎么表演，怎么把这个情绪表达出来？

危笑这个剧本却已经通过他生动的描写，把这个人物直接刻画给你了。

徐横舟看完一遍之后，就总有一种自己在抄作业的感觉。

第一次觉得自己不是要二次创造一个角色，而是要努力地、真正地去模彷，去靠近，去把这个角色从剧本中再现出来。

听起来好像是一个没有灵魂的工具人。

但事实上，对于一个演员来说，能够完全将一个历史人物或者是中的角色再现出来，让观众感受不到一点违和感，并且直接用这个角色的名字去称呼这位演员，才是对他们表演的最大认可。

可能和大众想象的不一样，一般毫无根据地靠自己的想象去给一个角色乱加戏，那叫戏霸。

而一个真正的热爱表演的演员，所谓的戏疯子应该是那种为了贴近角色，可以尽量缩减自己的表演细节的演员。

所有的表演都是为角色服务的，能够将角色完美的再现出来，那才是最好的表演。

所以如果角色有原型或者是对方能够给到更加具体的描写，比如说一个几万字的人物小传，对一个演员来说，进行这种表演甚至比那种所谓的直接给一个大概的人设让其随意发挥，要来的更有挑战性一些。

徐横舟看完一遍剧本之后，神情严肃了一些，又重新从第一个字开始，再次翻看剧本，一边看一边进行校对，然后一边默默的将文字中对角色的一些细节的描写给认真背记下来。

他读到其中几个对主角描写的词语时，目光凝了凝。

——痴肥，早衰，目光呆滞。