第72章 以我为主贴脸开大（第3页）

“如我所说，漫威电影的路越走越顺利，随便找个爆米花导演，至少能保证下限。”

“DC就很困难，你们选择了一条越走越困难的路，需要个性强烈，而又能够包裹住自己个性，同时处理好深刻话题和通俗故事的导演。”

“这样的导演，纵观好莱坞也没有几个，能做到的恐怕也不会执导超级英雄题材。”

一席话之后，杰夫·比克斯和巴里·梅耶进入了第二阶段，从愤怒变得有点沉默。

如果是其他人讲这些，道理再多，他们也不会在意。

但沈三通是和他们同一位格的，甚至他们都要低一点。

他们是打工人，沈三通是第一代创业者。

没有被他们的叙事驯化，不是为了保护自己基业，为了成为老财战战兢兢第一代创业肥猪，沈三通后面有个实体保护。

平等的交谈才能碰撞思想，沈三通的话难听，但却很难否认。

漫威电影走过了最困难的时候，确实有一种轻松写意，越来越好做。

反观DC电影，每一步都很沉重。

巴里·梅耶作为影业负责人，更有深刻体会，诺兰确实有才华，借此迈入了顶级大导行类，可也导致蝙蝠侠导演风格大过了角色风格。

漫威电影却是角色优先，注重情感共鸣。

将英雄立体化，钢铁侠的成长、雷神的自我救赎等角色弧光清晰，观众易产生情感投射。

同时演员与角色绑定，小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯等演员与角色高度契合，成为文化符号。

而DC电影角色工具化，缺乏深度，诺兰的蝙蝠侠当然经典，但是诺兰只是导演，如沈三通所说，缺乏一个凯文·费奇一样的把握基调的人。

漫威导演在框架内发挥，制片人中心制，凯文·费奇作为总舵手，协调导演创意与商业目标。

DC这边因为诺兰的成功，更看重导演的个人风格。

而扎克·施奈德的超人，人物核心没有一个优美的弧光，超人反复纠结于身份认同，但没有实现升华，缺乏情感支点。

杰夫·比克斯看向沈三通：“你想要什么，你又能给我们提供什么？”

沈三通直言不讳：“我看好超级英雄电影的未来。”

巴里·梅耶客气问：“能说说吗？”

沈三通道：“一来好莱坞原创IP正在枯竭，二来你们现实过于沉重，制造金融危机的华尔街没有受到惩罚，现实中没有乐土，观众当然希望在幻想作品中有个寄托。”

杰夫·比克斯不再说话，只是默默吸了一口氧。

巴里·梅耶握了握拳头问：“你是想要和华纳合作？”

沈三通反问：“好莱坞因何而强大，你们还记得吗？”

不等他们回答，沈三通自顾自道：“曾经的好莱坞是全世界电影的最高峰，是金字塔的塔尖，是全球电影人追逐的梦想之地。”

“过去的香港、日本、法国、英国，全球影坛百花齐放，你们可以源源不断地从全世界吸纳最优秀的电影演员和电影导演。”

好莱坞作为名利场，就是美国的一个侧写，其他国家或地区，就像是下界，渴望飞升。

成龙、李连傑、章子怡、杨紫琼等等，在华语影坛闯出偌大名气后进军好莱坞。

有的折戟沉沙，有的最终留了下来。

在华语影坛出名的导演，吴宇森、张艺谋、徐克、李安等在“下界”

闯出名头，然后“飞升”

到好莱坞发展。

徐克出师不利，吴宇森为好莱坞带来的暴力美学，有过高光时刻，李安

适应的最好，在好莱坞功成名就。

相比于台前，幕后其实更关键。