第31章 审美黑线维持牛耿人设（第2页）

前世沈三通不懂，只是隐隐觉得不舒服。

这一世作为专业人士，不只是不舒服，而是愤怒。

别说韩剧，连国产剧也是如此。

本土导演的《唐人街探案3》。

里面的日本，不是蓝天白云就是灯火辉煌。

黑道大哥又帅又酷，法庭干净明亮。

后面东北镜头，不说地面脏乱、衣着令人不舒服，天空颜色就不对。

滤镜变了！

那段是调查线索，不是几十年前的回忆。

灰暗的背景，出现的邋里邋遢的人物，跟整部剧情的基调非常不搭，很违和。

日本明星衣着讲究，更加衬托出唐仁的邋遢，秦风的准备不足。

人家欧美电影，拍他们的男主角都是选择帅气雄壮的来当。

国产电影很缺乏这方面。

充满雄性魅力来代表中国男性形象的人，还真就是吴京了。

还有国产大女主现代剧，只要有海龟一定是又帅又有才华，还知情识趣，还专一。

但国内的普遍被描述成凤凰男、下头男和舔狗。

刘诗诗和倪妮演的电视剧《流金岁月》就是代表。

沈三通深处这个行业，能感觉到，这种事情，背后是有引导的。

真正厉害之处，就在于让拍摄这种方向和风格的人看起来都属于自愿。

也确实是他们自愿的。

这就是某种隐隐约约的投名状——你这么拍，就是某种暗号和暗示，也许会给你更好的资源，也可能什么都不给。

但是你不这样拍，则一定无缘。

就像吴宇森版的《赤壁》，小燕子给林志玲抬轿子一样。

后续金马、金像就会给一些回报。

而当这种氛围，业态形成的时候，不需要花真金白银，自然而然的影响从业人员。

让所有人下意识的干同样的事。

好笑之处在于，电视剧、电影的敌人不是彼此的项目，而是消费者的时间。

当整个圈子给观众感觉不适的时候，大部分人连骂都懒得骂。

不看就是。

短视频、长视频、游戏、小说、短剧……

消磨时间的文化产品太多了，不陪这些玩了。

沈三通审美正常。

渡轮有关的戏，外景部分，提前让另一个摄影组找时间、找角度，把江景还有岸边的建筑拍的美美的。

同样，武昌、汉口、石家庄也拍的很美。

在武汉取的大部分是角色近景，外景当然是采取当地地标建筑。